畫分鏡的時候試著對線條斤斤計較

 

這張圖裡的這四個人，他們分別是看向什麼方向呢？

前陣子的某天，我在IG上開了一個投票，問說，對於分鏡 ，您傾向畫的鉅細彌遺，還是看得懂就好。 而比較多人選的是“看得懂就好”，但是在台灣，不論是廣告比稿或是標案，可能甚至連政府補助，輔導金等申請，需要的可能比較多的是“畫的鉅細彌遺”（這一點從選這個選項的大多是製片朋友也可以看的出來）。

有人認為分鏡越接近完成的成品越好，其實也不難想像，畢竟看的越是清楚，可以掌握畫面中需要的元素，就越好估算預算的使用，在拍攝現場的溝通和調度也能一目了然。投資者或是客戶、評審也能清楚畫面呈現的內容，比較能評估是否要給你錢，書面資料也較能感受到用心和誠意。

但是，忘了在哪本書上，看到某個導演說過，分鏡不要畫的太好，不然要改的時候你會捨不得，這點真的十分認同，畢竟拍片過程本來就必須因應各種狀況去改變，或是想到新的、更好的呈現的方式，沒有計劃就沒有變化，沒有變化就沒有進化。

所以說，我覺得答案沒有一定，我們應該理解到各種可能性，並因應不同的情況，畫出不同程度的成果。

但以我個人的喜好，也是只要畫到看得懂的程度就好，但是要畫的“準確”，用rough的線條，快速又準確的表現想表現的東西，不論是線條角度的彎曲，或是線條的數量，因為只要差了一點，分鏡給人的感受就會有所不同。

舉例來說，最上面那張圖，簡單的畫四個人的背影，但是我們可以藉由肩膀和頭部的線條，看出這四個人是在面對四個不同的方向。

所以我還蠻推薦導演自己來畫分鏡的，在台灣，很多分鏡都是交由分鏡師來畫，當然我也因此有賺到就是了（多謝）。

在畫的過程中，就可以透過線條，去更深入了解角色的處境。這時候腰是挺著還是彎著，手舉到怎樣的高度，跑步是很倉促，重心稍微不穩的前傾角度又是如何...等等，這些都可以在畫分鏡的時候去思考，這些線條的感受就是導戲的依據。

分鏡可以說是一部片的Teenage，它還是個孩子，千萬別放過它。

P.S：這麼說的話，劇本就是一部片的童年？