改本

  最近經過便利商店的時候，經常都會去看酒(酒裡面我最喜歡的是威士忌)，經過這"賣酒區"的時候，經常都會想起鳥人(Birdman, 2014)裡面的台詞，"卡佛的每一頁作品都是用酒精寫出來的"，但我想用酒精似乎不適合我，聽說之前尾牙的時候我醉得很誇張，逢人就說:「楊德昌死太早了，今敏死太早了...」

  對於編劇我是一個新手，僅是有時候可以嗅到戲劇的味道，以一個新手來說，這個時刻的來臨格外重要。而我在寫劇本的時候，也依賴著這一點，但有時又覺得，這樣臨機一動的方式，比較像是碰運氣，而不像是在"編"劇。

  電影跟其他藝術表現方式不同，"成形"的成本很高(一般情況來說)，繪畫的話，只需要有筆和紙或許就能創作了。所以電影的前製期為什麼必須要反覆推敲，也是這個道理，動畫的前製期甚至比製作期還長，因為不像電影可以補拍，或是拍攝許多不同鏡位，剪輯時再做選擇，電影有"即興"的空間，但動畫若要即興只能在計畫之內，畫每個鏡頭都是成本，盡量不要再"多畫"。所以從以前到現在都一樣，劇本第一版出來可能就會需要修改。

  不過十個人來看同樣的劇本，就可能會提出十個不一樣的看法，而那看法究竟是否會影響原先劇本的主題?而我設定的劇本主題真的重要嗎?這個片真的重要嗎?會有人願意停下來想著:「這個人似乎要說什麼，聽他說一下好了。」總之，寫劇本總是很猶豫，不知道這猶豫是來自於經驗的不足，還是自信的不夠，但正解總是:「你到底要說的是什麼?」

  或許到了哪一天，真正的可以稱得上是專業的時候，不論是遭遇到什麼樣的情況，都能夠不靠運氣，自己創造出"戲劇的味道"。

  或許吧。