從【壓縮與伸展】試論觀眾觀看畢業展之美學觀

　　大學四年來念了許多美學，簡單來說，美學就是認為什麼是“美”的學問，而每個人認為的美的標準都不盡相同。什麼是好的作品?其實答案也是因人而異，也因如此，沒有一定的準則告訴我們怎樣才是好的作品，如果說好的作品有一定的標準，那麼藝術作品在表現上勢必會狹隘。藝術就這樣在不同美學觀之中被創造並且被接受。

　　正所謂外行人看熱鬧，說了這麼多，實際上觀眾又是怎麼想的呢？

　　單論作品的話，在畢業展中，觀眾認為好的作品，大致上會以三個方向去觀看，第一種是這作品容不容易懂，第二種是作品是否具有視覺或視覺以外的趣味性，第三種是以在這作品上可見的努力程度來評估。

　　第一種方向，其作品要具有明顯可辨識的視覺符號，或符合過去已有的作品的呈現的規格，例如書法，觀眾有辦法以過去經驗所能理解、對應之方式來理解作品的詮釋，“我知道它在說什麼！”在理解之中產生了一種成就感的愉悅。

　　第二種方向，以我們的畢業展來說，是作品具有互動性，例如蔡明軒的作品，雖然只是溫度計的概念，但能夠讓人去觸摸，並且對人的觸摸產生反應，會使觀眾試圖想參與這件作品。

　　第三種方向，是觀眾在觀看作品之後，依自己過去的經驗，感受到作者完成作品的過程的艱辛，造成的一種佩服之感。例如胡楚軒的作品，使用原子筆描繪形象，用原子筆交錯的筆觸構成畫面，因為原子筆本身描繪出的線條是固定的，而且是極細的線條，構成複雜的畫面自然要花上不少時間，雖然說努力完成的作品不見得是所謂的好作品，在此也沒有要評論胡楚軒的作品不是好作品，我要論述的是，觀眾對於此作品的好壞判斷的著眼點，是放在完成作品的過程的艱辛程度，而觀眾認為自己無法忍受和達成這樣的程度，而作者達到了。

　　觀眾的觀看也有可能跟作品無關，而這樣的觀看可分為兩個方向，第一種是此作者是自己的家人，或家人的朋友。第二種是，此作者有某種成就。

　　第一種方向，因為是自己的家人或朋友，所以通常抱持著鼓勵的態度，而不會加以批評。第二種方向，可能是作者有得過什麼獎，或是考上了國立的研究所之類的，觀眾或許會這麼想“既然考上了國立的（或得什麼獎），作品應該就很好吧”，但可能連作者本人都認為自己的作品不是那麼理想。

　　從這次的畢業展，觀察到觀眾美學觀的好球帶在哪裡，一定會跟作者想像的結果有所不同，這可能是場域的影響，也可能是自己的不足，這篇評論就是在講這一些理所當然的事情。但不論是什麼，要去發現那不足之處並且改進的，是未來非做不可的功課。