在意識深處迴盪的殘響－觀看是觀眾和自我對話的媒介

作家瑪格麗特．藍道（Margaret Randall）所言—「對於我們曾依表面價值而接受的故事進行全面的重新評估，無論我們在這場爭執中所佔位置為何。」新的故事亟需我們以過去不曾使用的語言來述說；這些故事述說我們曾經隱藏的真理、我們不敢承認的真理，以及使我們羞愧的真理。

—Ruth Behar <易受傷的觀察者>(The Vulnerable Observer)

　　通常我在寫評論的時候，心中總是有這樣的想法＂我只是來釐清一些事情或丟出幾個問題，然後隨時準備落跑。＂為什麼會這麼想？因為所謂的評論是不可能完全消除個人觀點（別人想看的也是＂你如何觀看＂這件事），而觀眾也是以個人觀點來觀看評論，但他們會看出什麼結論並非我能決定，也就是說，有時候一些言論不免得會直接或間接的成為所謂的言語暴力，而暴力是隨時都存在著的，也因如此，我盡可能的不想成為引發暴力的爆點。評論有時候也是種自我檢視，我說了這麼多，那我自己有沒有做到？是否在評論的過程中我把自己逼上絕路？

　　也因為隨時準備落跑，通常我在評論的時候，都不會評論作品本身，切入點往往落在與作品沒有直接關係的事物上，這回還是第一次用評論的形式來直接指向作品本身，所以難免流於冗長的介紹。我要評論的是我的朋友李瓊蝶的作品＂觀而無官　無官而觀＂、＂第二天的月亮＂以及＂殘響＂。

　　＂眼睛＂是一種特別的器官，人在看另外一個人的時候通常會直接注視對方的雙眼，在＂觀而無官　無官而觀＂這件作品中，藝術家刻意將雙目遮蔽，降低觀者對於他們身分的辨識，然而錄像中的人物依然存在，而觀眾也直觀著他們。梅洛．龐蒂（Maurice Merleau-Ponty）說＂我或許認為我是我，但他也認為他是他吧＂，講的是一種＂互為主觀性＂，你就是你，你不是他人眼中期望的你，也不是你自己期望成為的對象，但事實上，在社會之中，我們時常迎合他人的期望，我們也有想要學習效法的對象，我們唯一有的是選擇權，然而選擇權賴以判斷的價值觀卻也來自外界和他人的養成，換言之，擁有完全純粹的自我是不存在的。在這件作品中，我們可以看到許多人的臉孔，他們的雙目皆被巨大的圓點擋住，我們還可以聽到每個人的呼吸聲，似乎提醒了我們＂多久沒有聽到自己的呼吸？＂在這樣的場域之中，我們的呼吸和作品的呼吸相互呼應。我們觀看但我們卻沒有（完全屬於）自己的五官（感官），我們沒有（完全屬於）自己的五官（感官）但我們還是必須觀看。

　　＂第二天的月亮＂這個作品的名字來自於一個古老的故事，在此不多加贅述。在錄像中我們可以看到三個圓點，其中最小的那個點（月亮）會在畫面中不斷的變化它的大小，就像在那古老的故事中提到的＂每當一樣東西是完美的，它就是死的，滿月已經沒有時間再存在了，隔天它就會開始衰減；第二天的月亮有很多未來，它一直在變得越來越大＂。此作品的音效部分，則像是在深邃的隧道中迴盪的聲響，並且傳來嬰兒的笑聲。宮崎駿導演說＂人從出生之後，可能性就逐漸流失。＂我們出生於這個家庭，就失去了出生在另一個家庭的可能，而生為男人，就失去了生為女人的可能。岩岡壽枝在她的作品＂摘葡萄＂中，對於嬰兒有一段描述，＂因為他們純潔，所以沒有不可能的事。襁褓中的可愛之神。不會討厭自己，也不會討厭別人。那是一個寬廣的宇宙。我們也曾經是神嗎？＂

　　李瓊蝶的這三件作品，表現形式的重心都是放在聲音之上，聲音的造成來自震動。聲音能使人的身體震動，對人體有著奇特的作用力，曾有音樂治療師利用聲音，讓自己腦中的血塊消失；而莫札特的音樂，能夠加強人對於空間的知覺能力。＂殘響＂這件作品的影像形式或許和＂第二天的月亮＂大同小異，然而在聲音的使用上卻不盡相同，她在此加入了一個人的呢喃，說道＂我可以感覺到....我的生命要結束了＂，這是這三件作品中唯一的對白，訴說的對象可以是自己，可以是觀眾，也可以是任何人。死亡是人在不確定的未來之中唯一一件可以確定的事情，人生的短暫有如在鋼琴的琴鍵上按下一個音，直至這個聲音逐漸消失。

　　這三件作品的表現上，不著眼於議題或符號，不執著於共通性，就像是獨白，獨自一個人說話，是自己對於自己的思考，也因如此，這三件作品或許不該有一個正確的答案，或者說答案應該是留給觀眾自己的選擇。

　　創作或觀看某方面來說就跟寫評論無異，像是自問自答的帶著個人主觀來創作或觀看作品，並關切著自己和切入的議題，然而答案通常不是只有一個，李瓊蝶作品裡那看似沒有表述但又有表述，將表現化約(reductionist)，控制作品中少量的資訊，塑造出未確定的場域：未定域(zones　d'indéterminations)，如同藝術家王品驊所說的空場，他說"「空場」如同一個開放無預設的場域，如同時間的縫隙，某種人與人之間的留白，甚至是自我面對時所發現的空缺"，空場的運用，會使觀者試圖進入那未定域，並找尋留白的意義，藝術品就像觀眾的鏡子一樣。

　　評論家應該是觀眾之於作品的另外一條橋梁，而不是答案的提供者，更不是擬像或言語暴力的塑造者，我們何德何能的去決定什麼才是正確的？還是將解答留給觀眾吧，因為藝術也是為了他們。

　　我看我還是落跑好了。