野想-黃羊川計畫 周慶輝個展－觀展心得

無論在什麼地方,每一種文明的處境都有如荒野,然而無論在什麼時刻我們都還能有純真的夢想。

到了展場就看見牆上的這段文字,不知道這是源自周慶輝先生的想法還是由他人那裡轉述,這些都無關緊要,但這段文字就是這次周慶輝個展中最主要的核心思想。

從DM上的訊息得知黃羊川位於陝西省的偏遠村莊,因溫世仁先生的電腦援助計畫,希望藉由科技,讓偏遠變為核心,進而推廣到中國乃至世界各地的所有窮困地區。這樣的舉動使得這樣的村莊廣為人知。而周慶輝先生到了當地本是想要記錄這樣的公益創舉,卻意外的發現黃羊川的孩童對於電腦的想像,還有因外來事物引發的創造衝動,於是就開始規劃設計,顯影出只存在於孩童心底和腦中的夢想。(部分文字來自DM)

剛開始即看見10張大幅的肖像照片(野想Ｉ),色彩相當的飽和.鮮明但又沉穩。仔細一看孩童的雙目,每一人的眼中都映照著充滿童趣的圖畫(或許是由孩童本人所畫)以及荒原的景色,從這裡就可以看出展覽剛開始所看到的文字和作品的關聯性。再從其他作品來看。野想 II是將充滿童趣的圖像和土牆合成,做出一種像是在土牆之上塗鴉的效果,再將孩子置入其中,創造一種幻想的情境模擬。野想 III是孩子和另外一件物體之間的互動,製造身分變換的效果。野想 VI則是數位和荒原邂逅之後的混淆。野想 Ｖ是較為紀實的照片。

從這些系列的作品來看,除了野想 VI和野想 Ｖ較為紀實之外,其他的作品都與開始所見的那段文字有著關聯性,每個出現在展場的事物都是展覽中的必要成分,葉錦添說:各種文字內含著意識與價值上的分歧,基本上,這證明文字並不是一個完美的溝通工具。但是文字是做為普羅大眾溝通的主要方式,而目前也無任何方式能夠取代文字的普及,它有辦法即時的建立溝通,看似能道盡一切,卻又不能絕對的算是真實。

在這次展覽中,一開始即使用文字,讓觀者直接就明白了創作者的意圖,即使文字它不是完美的溝通工具,但它可以建立一種平台,建立一種很直接的讓人了解的方式,葉錦添又說:如果文字不可靠,思維將歸於何處?真正的思維就建立在作品之中了,文字會混淆我們進入影像的深層,卻也能限制我們對於影像思考的範圍,倘若這個展覽的開始沒有置入那段文字,或許我們對於這一系列的作品會有更多的想像空間,這樣一來會造成各式各樣不同的想像和解讀,也不能避免的會有離題的狀況產生。

作品做為藝術家的語言,做為藝術家的溝通方式,我們是否有必要使用一些"方式",使我們的"聲音"能確實的傳入觀者的"心中"而不會流於自說自話,這是藝術家構思作品時所需要深思熟慮的部分,也是一種對自己和對觀者負責任的態度。

即使生長環境為落後的荒野,這些孩子們的心靈卻不像荒野般貧瘠,那生活在衣食無虞的數位時代之下的我們,是不是也該在自己的心裡種一盆花呢?